Attore professionista dal 1998 ha lavorato in Italia, Germania, Palestina, Albania, Slovenia, Macedonia, Giappone, Emirati Arabi Uniti, Brasile, Kenya, Deserto del Sahara e Svizzera. Ha esperienza nel teatro di prosa, nel teatro comico, in cinema e TV, nel teatro di strada e nel teatro circo. Ha approfondito lo studio della giocoleria, del mimo e soprattutto del clown teatrale (secondo il metodo Lecoq) di cui è insegnante dal 2001 nelle scuole di teatro e per le associazioni di clown di corsia. Ha condiviso il palco con Alessandro Bergonzoni, Gianmaria Testa, Lella Costa, Sergio Sgrilli, Vito, Giorgio Comaschi, Pippo del Bono. È stato diretto in teatro da Jurij Ferrini, Andrea Lupo, Franco Gervasio. Ha condiviso il set con Valerio Mastandrea e Giuseppe Battiston. Insegna recitazione, lettura espressiva, dizione e clown teatrale. È anche presentatore e conduttore. Ha curato la direzione artistica di due teatri e ha organizzato rassegne di spettacoli per più di dieci anni, ospitando decine di compagnie di artisti. Frequenta diversi linguaggi dello spettacolo, con uno sguardo attento alla comicità d’autore e al clown. Oltre a curare la direzione artistica del progetto Pazzi Camerieri è anche direttore artistico e regista di uno spettacolo di circo contemporaneo.
Incontra il nostro
CHECCO TONTI
ELEONORA MAZZOTTI
Finalista del Festival di Castrocaro, duetta con Giorgia ne Il treno dei desideri, in diretta su RAI 1 e partecipa a numerosi musical come cantante e attrice.
Finalista del Festival di Castrocaro, duetta con Giorgia ne Il treno dei desideri, in diretta su RAI 1 e partecipa a numerosi musical come cantante e attrice. Scrive la canzone Among the waves in the sky, tema portante della colonna sonora del docu-film Tra le onde nel cielo, che è stata presentata al Festival di Cannes 2016 e trasmessa in prima serata su Rai Storia. La canzone debutta anche nello spettacolo teatrale In a better world, progetto sostenuto dall’Unione Europea e in tour in Europa per due anni. Dal 2015 è solista dell’Orchestra Sinfonica Rossini sulle musiche dei Queen e di Mina. Riceve il Premio Galla Placidia 2017, assegnato dal Rotary Club Ravenna Galla Placidia, e il Premio Confesercenti 2016. Collabora con Michael Baker, music director e batterista di Whitney Houston e Michael Jackson, nel brano L’amore non invecchia mai. E’ conduttrice televisiva e voce radiofonica.
FRANCESCA AIRAUDO
Francesca Airaudo, attrice e cantante, inizia la sua formazione alla Scuola di Cultura Teatrale di Riccione diretta da Giorgio Albertazzi.
Francesca Airaudo, attrice e cantante, inizia la sua formazione alla Scuola di Cultura Teatrale di Riccione diretta da Giorgio Albertazzi. Seguono seminari, laboratori e spettacoli con Bianca Toccafondi, Giuseppe Pambieri, Massimo Foschi, Giovanni Balzaro, Enrique Vargas, Marco Martinelli, Marco Cavicchioli, Eugenio Allegri, Alfonso Santagata, Nicolaj Karpov. Con La Compagnia del Serraglio e con Città Teatro lavora stabilmente dal 1994 sia alla produzione di spettacoli (in tournée nazionali e internazionali) che a progetti teatrali, oltre alla gestione continuativa di spazi teatrali (Teatro Comunale Malatesta di Montefiore Conca, Caffè Teatro a Riccione, Teatro G. Villa). Intenso è anche il lavoro sulla drammaturgia contemporanea e sul dialetto romagnolo come lingua teatrale. Insegna teatro dal 1998. Il suo repertorio spazia dal teatro classico al teatro musicale (studia canto jazz dal 1999), dal teatro comico alla Commedia dell’Arte. Nel cinema partecipa a Da Zero a Dieci, regia Luciano Ligabue e La Signora Enrica, con Claudia Cardinale, regia Ali Ilhan. Le pubblicità televisive più recenti sono Vino San Crispino e Birra Peroni.
GIORGIA PENZO
Attrice. Dai primi anni allo Stabile del Veneto a Venezia a fianco dei massimi nomi del teatro fra cui Ugo Pagliai, Paola Gassman, Benno Besson…
Attrice. Dai primi anni allo Stabile del Veneto a Venezia a fianco dei massimi nomi del teatro fra cui Ugo Pagliai, Paola Gassman, Benno Besson, poi a Parigi per perfezionarsi sulla Commedia dell’Arte con Carlo Boso. Si trasferisce nel 2001 in Emilia Romagna dove fonda, con Davide Schinaia la compagnia Maan Ricerca e spettacolo, che evolverà presto in Città teatro, di cui è co-direttrice artistica e vicepresidente. Come attrice ha lavorato in Italia e all’estero su autori come Ariosto, Goldoni, Molière, Marivaux, Shakespeare, e dramaturg come Nicolaj Karpov, Ravenhill. Col duo Le Gemelle Mejerchold ha recitato al Festiva In Scene a New York. E’ co-direttrice del Teatro Villa (RN) e autrice d’importanti progetti di cultura teatrale dedicati alla trasmissione dei saperi e ai giovani. E’ speaker per vari spot ed eventi istituzionali e presentatrice da oltre dieci anni del Carnevale di Venezia.
MARCO MORETTI
Inizia la sua attività di attore nel 1997, sotto la guida del regista e attore Alberto Canepa; con lui interpreta spettacoli teatrali e di piazza in Italia…
Inizia la sua attività di attore nel 1997, sotto la guida del regista e attore Alberto Canepa; con lui interpreta spettacoli teatrali e di piazza in Italia: Il gatto dagli stivali, Digiuno e Mangiacarne, Mille e non più mille, Il circo Duracell, Artù e Merlino. Attore nei film Rhenus e Voci di natale. Amplia la formazione in stage teatrali con alcuni registi e drammaturghi: Bano Ferrari, Matteo Belli, Luciano Lucignani, Maddalena Fallucchi, Alessandro Serra. Nel 2003 fonda il “Teatro dell’Asino”, con cui si occupa di drammaturgia e regia. Finalista Premio Scenario Infanzia come attore e co-drammaturgo per “In Fondo al Pozzo”, 2006. Dal 2004 realizza progetti teatrali formativi a partire dalle scuole dell’infanzia e in progetti che coinvolgono adulti con abilità differenti. Autore e attore di Dònca, Audijier sul letamaio, Favola per Grandi. Nel 2021 in residenza creativa con “Scrap storie di rifiuti”. Dal 2016 nel cast di pazzi Camerieri.
MIRKO DE PASQUALE
Mirko De Pasquale è un attore e performer di musical nato a Rimini. Affascinato dal mondo del teatro ha frequentato, sin dall’età di 10 anni, diversi corsi teatrali…
Mirko De Pasquale è un attore e performer di musical nato a Rimini. Affascinato dal mondo del teatro ha frequentato, sin dall’età di 10 anni, diversi corsi teatrali di teatro, di improvvisazione e laboratori su test. A 19 anni ha solcato il palco di Zelig Lab lavorando con autori e artisti di grandissimo talento. Nel 2008 si è trasferito a Bologna per studiare all’ Accademia professionale di Musical d’Italia, la B.S.M.T. Dopo il diploma, nel 2011, ha preso parte, come performer e aiuto regista, a diversi musical professionali sia in italia che all’estero quali: “La Sirenetta”, “Il Libro della Giungla”, “Vita a Corte” e “American Idiot” e “High School Musical”. Nel 2012 entra a far parte del gruppo “Pazzi Camerieri”. Dal 2017 è vicepresidente, insegnante e attore dell’associazione DiverTeatro di Bologna. Nel 2018 fonda la compagnia teatrale “Spasso e Volentieri” portando in scena il suo spettacolo inedito “Due Piccioni con una Fava”.
VALENTINA MONETTA
Valentina Monetta è cantante professionista e performer Italo Sammarinese che vanta anni di grande esperienza nel campo Artistico musicale.
Valentina Monetta è cantante professionista e performer Italo Sammarinese che vanta anni di grande esperienza nel campo Artistico musicale. Voce calda e versatile, capace di muoversi in vari generi musicali. La sua brillante personalità l’ha condotta ad esibirsi in contesti differenti con performance di varia natura. Dopo anni di studio e approfondimento e dopo numerose collaborazioni artistiche di spicco, è la rappresentante per San Marino ben 4 volte all’Eurovision Song Contest, negli anni 2012, 2013, 2014 e 2017 , aggiudicandosi la finale per la prima volta nel 2014. Cantare dal vivo per Valentina è fondamentale, quasi una necessità. E ne danno conferma gli ascoltatori che restano estasiati dalle sue capacità e dal suo talento indiscusso.
ALEX VIGNOTO
Nato e cresciuto in Veneto, all’età di 18 anni inizia a lavorare come barman e già in questa veste scopre la passione di animare e intrattenere le persone…
Nato e cresciuto in Veneto, all’età di 18 anni inizia a lavorare come barman e già in questa veste scopre la passione di animare e intrattenere le persone diventando anche esperto di Freestyle con le bottiglie. A 23 anni si dedica allo studio come OSS e nel frattempo conosce la Clown-terapia con l’Associazione VIP Venezia ONLUS, con cui inizia l’approccio alla figura del clown e della giocoleria. Dai 23 ai 26 anni sviluppa gli studi come clown di corsia e inizia a proporsi anche come animatore e intrattenitore. Nell’Ottobre del 2016 parte per un lungo viaggio in Australia e là scopre l’obiettivo di iniziare a studiare e lavorare in teatro come attore e performer. Tornato in Italia, si trasferisce a Rimini dove approfondisce studio di clown, giocoleria, dizione, lettura espressiva. Frequenta anche corsi di teatro e lettura espressiva con Francesco Tonti. Parallelamente inizia un percorso di studi con l’Accademia Nazionale di Teatro nel Sociale e l’Associazione “Oltre le Parole”, facendo un corso di 600 ore come Operatore del Teatro nel Sociale. Nell’Aprile 2019 partecipa ad un seminario Clown condotto dal clown statunitense Avner L’Eccentrico, allievo diretto del maestro Jacques Lecoq. Nell’estate del 2019 inizia a collaborare con il suo insegnante Francesco Tonti, che lo coinvolge negli spettacoli come giullare medievale Giullari Ciarlatani e nel gruppo i Pazzi Camerieri.
LUCA REGINA
Luca Regina inizia il proprio percorso artistico nel 1991 a Torino. Innamorato del circo, della giocoleria e della magia, decide di frequentare la Scuola di Circo
Luca Regina inizia il proprio percorso artistico nel 1991 a Torino. Innamorato del circo, della giocoleria e della magia, decide di frequentare la Scuola di Circo di Stato di Mosca che lo forma come performer e virtuoso, per poi approfondire le conoscenze sul comico al celebre Atelier di Philip Radice. Nel 1993, comincia il sodalizio artistico con Tino Fimiani e nascono i Lucchettino, che vale al duo numerosi premi e collaborazioni di eccellenza (con Jango Edwards, Arturo Brachetti, Marco Berry, Zelig). Ha lavorato inoltre in tutti i principali festival di teatro di strada in Italia e in Europa, al New Orleans Fringe Festival (2010), in Messico per la Caruana de la Risa e per le comunità zapatiste, in Bosnia per progetti di recupero post bellici, ad Addis Abeba in Etiopia ed in numerosi altri contesti. Nel 2010 ha studiato al Nouveau Clown Institute di Barcellona, fondato e diretto da Jango Edwards che è sempre stato un suo punto di riferimento artistico. Dal 2017 si occupa di tematiche green che quotidianamente trovano sempre maggior spazio nel suo lavoro di clown e showman.
DAVIDE SCHINAIA
Nato a Milano negli anni ’60, ha studiato musica, cinema, fotografia, grafica. Ha presto incontrato il teatro e l’India. Laureato con una tesi sul Mahabharata
Nato a Milano negli anni ’60, ha studiato musica, cinema, fotografia, grafica. Ha presto incontrato il teatro e l’India. Laureato con una tesi sul Mahabharata, ha successivamente affrontato le prime regie verso i vent’anni. In teatro si occupa per lo più di regia con una spiccata dose di follia visionaria e di gusto per l’imprevedibile. È anche autore e attore. Con Maan, compagnia teatrale di cui è stato cofondatore, ha prodotto e diretto: Candido da Voltaire; Le astuzie di Volpino ovvero La cassaria, da Lodovico Ariosto; Smascherata. Lavori in corso sull’attor comico; Eldorado. Appunti per uno spettacolo sui migranti; La città invisibile. Segni storie e memorie di pace, pane e guerra, dal libro di Fabio G. Galli; L’opera del malaffare, dall’Opera da tre soldi di B. Brecht; Tempesta. Acrobazie e visioni da William Shakespeare. Un interesse specifico per il linguaggio della danza è stato approfondito a partire dagli spettacoli Saluti e baci e Ortonesque, quest’ultimo vincitore del premio “Confine Corpo” per il lavoro sul movimento degli attori. Uno sviluppo sperimentale sull’interazione fra danza e tecnologie dell’immagine è il recente Ararat, con la danzatrice e coreografa Barbara Martinini, con cui il sodalizio artistico continua nel progetto Ristoranti Cinesi. Ha collaborato alla fondazione di Città Teatro (Riccione) nel 2012. In parallelo svolge anche attività di produzione nel campo dell’audiovisivo.
SAMUELE VITRI
Calca la scena dall’età di 8 anni con le commedie in vernacolo. Il cigolio delle tavole, il martello che batte sui chiodi, il fruscio del sipario, la polvere delle quinte…
Calca la scena dall’età di 8 anni con le commedie in vernacolo. Il cigolio delle tavole, il martello che batte sui chiodi, il fruscio del sipario, la polvere delle quinte, il dondolio delle americane, il bagno caldo delle luci e il profumo del pubblico, lo accompagnano fino all’età adulta. Decide di frequentare la “Scuola di formazione allo spettacolo” di Rimini per codificare la sua grande esperienza pratica; lo fa con successo vincendo la borsa di studio per il secondo anno. Lavora come attore attraversando vari generi di teatro (prosa, narrazione, teatro di strada, teatro ragazzi). Contemporaneamente si collabora come macchinista, tecnico luci e suono. E’ co-fondatore della compagnia “Cinque Quattrini”. Con Fiorella Oriani fonda l’attuale compagnia “C’è Chi C’ha Teatro”. Comincia l’esplorazione del mondo del circo frequentando” L’accademia del Circo di Cesenatico”, la “Flic” scuola di circo di Torino, la compagnia “R-Ital Brocante” specializzandosi nella disciplina dei “Tessuti Aerei”. Gli spettacoli prodotti con “C’è Chi C’ha Teatro” sono stati rappresentati in tutta Italia e in molti paesi Europei. I suoi maestri sono: Jean Meningaulte, Marco Baliani, Paolo Nani, Cesar Brie, Avner Eisenberg, Aguanito Merzari.
FIORELLA ORIANI
Resta folgorata dal teatro assistendo ad uno spettacolo del Teatr NovoG.O. Fronta ( teatro russo di avanguardia ) on sede a Praga nel 1995…
